剛執筆之時，看到了《賓虛》在北美上畫票房仆直的消息，出品公司派拉蒙影業雖然為本片砸下超過一億美元製作費，但是在票房上完全稱得上以慘淡來形容。究竟是因為宗教片已經在目前的主流市場不再吃香？還是有其他因素導致這齣新。《賓虛》並沒有獲得原本預計的人氣和票房？ 本齣《賓虛》基本上是1959 年的重拍版。雖然小編沒有看過1959 年的原版，但基本上情節並沒有太大變化。故事講述一位年輕的猶太人貴族“賓虛”和兒時玩伴兼好兄弟羅馬人馬薩拉因為一些爭執而分開，馬薩拉後來當上了羅馬大將軍衣錦還鄉，卻因為有他人在賓虛家屋頂上意圖放箭殺害新上任的羅馬總督，馬薩拉逼不得已把賓虛家全家抄家。賓虛被放逐到戰船當奴隸划槳手，後來船被擊沈後幸得參加馬車比賽的部落收留。賓虛一心想回到耶路撒冷向馬薩拉報仇，賓虛決定參加馬車比賽向馬薩拉提出挑戰… 和《賓虛》的復仇題材比較相近，也同樣是取材羅馬帝國時代的電影有十年前拿過奧斯卡的《帝國驕雄》，無可否認《帝國驕雄》的劇情張力的而且確比《賓虛》優勝，《賓虛》在電影的初段已經開始出現一些悶位，而最受觀眾矚目的馬車戲，也沒有太大的驚喜。雖然不難看得出劇組在馬車戲的確付出了不少心血，但是相比起1959年，現在的觀眾對於電影特效的要求也高出不少。馬車戲一幕並未能夠牽動到觀眾替主角的安危感到擔心的心理，反而在尾段耶穌釘十架的一幕反而更加煽情。故事的主線雖然是賓虛復仇馬薩拉的故事，但是側面描寫耶穌的部份也沒有得到很好的發揮，出現了導演眼高手低，導致情節的發展顧此失彼。 綜括而言，《賓虛》整體上並沒有太大的驚喜。雖然尾段馬車比賽的一段仍然稱得上相當刺激，但是這類型的電影似乎已經與主流觀眾的口味越走越遠。此次重拍到頭來只是顯得1959 年的版本來得更加經典。 …
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JB 這兩隻英文字母一直是象徵特務的暗號。除了街知巷聞的James Bond 占士邦，由Matt Damon 主演的Jason Bourne也事隔差不多年後重出江湖。上一集《叛諜追擊4》狸貓換太子，改由Jeremy Renner 出演主角（也就是Avengers 的Hawk Eye），但是口碑平平。今集再次請出“真命天子” Matt Damon 出山，小編在看電影正式去片之前，Matt Damon 還特意錄製一段自白介紹本片，讓小編的期待值瞬間提高不少。 故事配合與前作叛諜追擊3 的時間線，Jason Bourne 消失多年後忽然再次出現，同時中情局的部分有關Jason Bourne的機密資料外洩，再次引發有關Jason Bourne 父親突然死亡的原因。Jason Bourne 選擇了與中情局為敵，結果就成為了中情局需要清洗的對象。Jason Bourne一個人如何能夠力敵擁有無數高科技裝置以及訓練有素的團隊？ 本集與其他諜報電影最大的分別就在於一般的間諜都是替政府（通常是中情局或者MI6）服務，但這次Jason Bourne 與前主子CIA反目成仇，需要在銀幕前以寡敵眾，一方面要避開無孔不入的中情局追蹤，同時要深入虎穴找到知道父親秘密的中情局長。結果整齣電影變成走遍世界的追逐戰，感官刺激的場面非常多，可是實際上Jason Bourne 連講對白的機會也沒有太多。感覺Jason Bourne 就是一個頭腦簡單的莽夫，中情局的追蹤團隊就是一班睇得唔打得嘅公務員。 本來小編期待會看到的什麼操縱全世界的大壞蛋又有什麼驚天大陰謀，然後讓Jason Bourne 深入龍潭搗破邪惡基地云云。結果電影之後毫無劇情可言的環球“躲貓貓”遊戲，到過的每一個地方其實對劇情的推動也沒有幫助。場面的製作當然是荷里活級數，但看完整齣電影，只有讓小編感覺到劇本完全浪費了Matt Damon…
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最近一個月的檔期塞滿了排著隊上映的新戲，連小編的觀影時間表都忽然密了很多。所謂一闊三大，開完戲當然要跟讀者分享看後感，嚟緊仲有好多電影讀者們可以繼續見到我。 正當全香港都被《寒戰2》鋪天蓋地的宣傳籠罩時，一向佔據主流觀眾目光的荷里活電影這次也得靠邊站。小編其實也同時寫緊《寒戰2》的影評，希望可以儘快出街。本齣《星空奇遇記：超域時空》本是超級高成本大製作，同時監製JJ Abrams 上一齣執導的《Star Wars: The Force Awakens》在香港也收穫了不錯的票房。作為Star Trek reboot 系列的第二集，《星空奇遇記：超域時空》繼承了絕大部分的原班人馬，再次搭乘企業號The Enterprise 踏上航行宇宙的未知之旅。 今集《星空奇遇記：超域時空》一如既往以企業號作為故事主角們的飛船，電影一開始就是艦長James T. Kirk 的一段獨白，細細著墨一下企業號上的生活。可是接下來發生的事情跟最初的獨白和Kirk 艦長打算申請從企業號退役並沒有太大關聯，事情馬上進入到電視連續劇的即食模式。忽然（真係好尷硬嚟！）收到宇宙未知領域的求救信號，企業號隻身前往營救，到達未知領域時候遇到了埋伏，重創企業號知道墮入了未知的星球，然後企業號的全體船員必須在擊退未知的敵人才能夠逃出生天。 荷里活宇宙題材的科幻電影當然在製作上，尤其是CG 後製和3D 效果方面的水準絕對是無庸置疑的。小編唯一要挑剔的就是在電影鏡頭的運用也許過分注重立體效果，一些360度旋轉的鏡頭和宇宙飛船在“飛越太空山” 的時候，小編觀看時覺得相當的頭暈，建議怕暈的觀眾可以選擇看2D 版。舊時Star Trek 的電視劇大部分的情節都在企業號艦橋的駕駛艙發生，這集比較值得欣賞的就是沒有Hea 拍，沉悶的廠景出現時間不多。可是情節上仍然犯了太牽強無厘頭，最後解決敵人也來得太容易，電影沒有太多的高潮位能攻牽動觀眾的神經。 Star Trek 作為主流的科幻電影，固然是傳統的“男人戲”，加上濃厚的外星宇宙背景，使得很多配角角色都是樣子不甚討好的外星人形象出現，劇中的其中一位女主角Jaylah的造型也太有”科幻味“了，希望入場看靚女的觀眾不要太過失望！除此以外，電影也不乏笑位，主要是對白像水蛇春咁長的Spork 大副和大情大聖的醫療官Bones 之間刷出不少火花。 作為主流電影的一員，加上Star Trek 系列本來的意義就是透過企業號探索未知領域，順便宣揚星際聯邦愛好和平，尊重不同種族的理念。每次出現的敵人都好比地球上某些角落的那些忠於自己信念（或宗教）、崇尚好戰的民族，企業號然後一方面用高端的科技狠狠打擊這些野蠻民族，然後再向它們灌輸和平大愛的左膠思想。電影即使已經有了阿里影業這位紅資大金主和由華裔導演執導，情節上仍然十分美國主義，不過假若情節變得更有”中國特色“，也許票房會更加嚇親人！…
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20 年前《Independence Day》的一幕，總統發表演說後親自揸飛機對抗外星人，最後散播奇怪病毒趕走外星人後，想不到20th Century Fox 20 年後把外星人入侵地球的橋段在此搬上大銀幕。自從評前利申：由於年紀關係，小編看這齣電影之前並沒有看過前作，所以本評僅針對本電影嘅觀感，不受前作的感情因素影響。 觀罷全劇，有如觀看一套如同Star Wars 的“離地式” 科幻片段。以我對前作的有限認識，《Independence Day》之所以能帶起觀眾的共鳴就是因為人類需要以現有的“原始科技”來對抗坐擁高科技大軍壓境的外星軍團。但是本作一開始已草草交代人類成功取得外星科技後實現技術大躍進，已經能夠駕駛宇宙飛船橫越太陽系，甚至在月球建立基地。相信觀眾對於如此的背景設定已經沒有多大的代入感。然後就是一貫的入侵公式套路：有一天突然大規模進犯→ 地球的引以自豪的防禦系統全部不堪一擊→ 全世界各大城市被巨大的外星飛船籠罩→ 地表全被破壞、死傷無數→ 僅餘的人類秘密籌備反攻→ 經過一輪大決鬥之後取得最後勝利。Well, 是不是差不多不用入場已經猜到了電影的內容？ 20 年後的今日，電影的拍攝器材和後製的技術當然比20年前要高出甚多，能夠以IMAX 3D 的規格觀看本電影，當然不論是飛機大砲亂打一通的場面和用CG 製作的外星人都比以前要真實好多，畫面也更加宏大。可是類似外星人入侵地球的情節在這二十年實在重複了太多次，這齣電影也沒能夠帶來甚麼突破。最失色的是當外星人入侵地球時營造出來的絕望感在本齣電影完全沒有獲得發揮，在外星大軍壓境的時候，建構出來的畫面就是以wide shot 交代各大城市被破壞，觀眾就好像在看CG 的紀錄片一樣，完全沒有牽動到觀眾的同情心。還有就是幾乎是世界末日的時候，利文生總監 (David Levinson, Jeff Goldblum 飾) 的父親 (Judd Hirsch 飾) 以半搞笑的形式來拯救一班倖存的學生，卻又誤打誤撞地闖入Area 51，這種故意在末日的環境下勉強加入一些笑位，其實弄巧成拙，反而令電影失去了末日類電影的驚慌和絕望的感覺。…
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兩年前的忍者龜reboot 版《忍者龜：變種新任務》雖然口碑一般，卻收穫了不俗的票房。兩年後，四隻造型不算討好的四隻變種大龜再一次現身銀幕。本齣續作《魅影突擊》繼續有性感女神Megan Fox 以及其餘一眾原班人馬孭飛，連同監製Michael Bay，不論是場面動作和3D 特技都齊齊“升呢”。 四隻變種忍者龜不單止好好打，而且充滿正義感，經常在深夜出動，保護紐約市的安寧。雖然四個身懷絕技，但係為咗掩飾自己的身份，唔能夠被外人知道自己的存在，而且打敗壞人之後非但唔能夠領功，更加要蝸居坑渠底的秘密基地。由故事的開始已經慢慢鋪陳烏龜心底裡的自卑感以及渴望變成人類的想法。大哥Leo 卻堅持自己作為忍者龜的身份，向其它兄弟隱瞞能夠變成人類的方法。可是其後拯救世界的主線劇情反而同烏龜希望變成人類沒有太大關係，因此更加顯得意欲變成人類而導致兄弟不和的情節變得牽強。本來在最初埋下兄弟反目的伏線，但是沒有充分的拓展就因為敵人的大舉進犯而迅速和好，這點讓小編有點失望。 更加失色的是電影中最尾的紐約空中大亂鬥，不論是劇情和場面也跟《復仇者聯盟》第一集出奇地相似：同樣是壞人首先成功搶先奪取了能量發射器，然後在半空中召喚了不知在宇宙某角落突然冒出的外星侵略大軍，然後四隻忍者龜合力單挑醜怪的宇宙大魔王，最後解除了能量發射器並將入侵者全部踢回外太空。不但劇情幾乎一模一樣，甚至大戰的地方也是在紐約市，相信觀眾們也會同意除了主角們換成了忍者龜外，根本就好似重睇一次《復仇者聯盟》。 雖然編劇方面有欠認真和新意，不過場面方面仍然屬於高水準，除了早段的截劫重犯有Michael Bay 的招牌汽車爆炸特效之外，中段還有驚喜的萬呎高空跳飛機，還有河道上的連環砲擊，喜歡睇動作大場面的觀眾絕對收貨。笑位方面主要靠多嘴的忍者龜Mikel 負責耍嘴炮，仲有兩隻新登場的搞笑變異獸肥豬同犀牛負責提供爛gag，不過笑話水平只屬一般，沒有太多引起全場爆笑的笑點。 電影的另一賣點當然是女主角Megan Fox，一開始就以一段性感變裝來吸引男士的眼球，不過及後的情節不斷被忍者龜以及壞人們搶風頭，能夠在觀眾面前表現姿色的時間不多。其實Megan Fox 三年抱兩後還能夠保持如此誘人的身材，絕對值得Megan Fox 的粉絲們買飛捧場。雖然今次戲份不算太多，但是她的演出絕對令這齣平庸的電影生色不少，希望粉絲們不要太過失望！…
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網絡年代的興起除了帶動手機遊戲apps 的盛行，還帶動了遊戲相關的卡通人物大行其道。如果說上一代最受歡迎的遊戲人物是Super Mario 的話，Angry Bird 憤怒鳥則是毫無疑問本世代最受歡迎且老少咸宜的遊戲角色。要說Angry Bird 幾年前有幾受歡迎，相信除了Angry Bird 的故鄉芬蘭已經建好了Angry Bird 樂園之外，前幾年的年宵攤檔幾乎每個賣公仔的檔攤都有Angry Bird 公仔賣已經略知一二。如此受歡迎的卡通角色當然絕對不會被電影公司輕易放過，這次把Angry Bird 搬上大銀幕可說是眾望所歸，票房也有一定保證。 Angry Bird 電影大綱採用遊戲的故事背景，節奏明快地演繹雀vs 豬的對戰故事。在一個住著雀鳥的美麗熱帶島嶼，故事主人翁就是紅當當的Angry Bird，他是一隻非常不合群也非常火爆的一隻雀，經常因為“燥底”的性格而受到其它愛好和平的雀仔排擠。除了火紅的Angry Bird，雀仔界還有其它“異類”，也繼承了遊戲裡面的屬性：速度超快的黃色雀；興奮過度會爆炸的黑色雀；會發射砲彈的白色雀(電影以女性姿態呈現)和超級巨型的大紅雀（會一開三的藍色雀再電影的最後段才客串出現）。有一日，世外桃源的雀鳥島忽然來了一群綠色光脫脫的“天外來豬”。綠豬作為訪客一開始受到大部分雀鳥的熱情款待，只有Angry Bird 認為這些豬肯定是埋藏一些不可告人的陰謀。但是所有其它雀非但不認同他，還認為他令整個雀鳥群體再訪客豬面前蒙羞。Angry Bird 受到排擠的同時，越來越多的豬湧入這個小島，霸佔了本來屬於雀鳥的島嶼。最後還一次過把雀鳥們生下來的蛋全部偷走，Angry Bird 的怒氣終於有了用武之地，他要替他的族人想貪婪的綠豬宣戰，奪回被搶走的鳥蛋！ 電影以角色造型其實是在遊戲角色的造型中作出不少擬人化的修改。本來只有頭的雀為他們加回手手腳腳，雖然沒有遊戲中那麼可愛，但是電影中的對白和笑料還是相當高質，全齣電影也沒有冷場。動畫技術方面已經日趨成熟，沒有甚麼可以挑剔的地方。可是小編作為“別有用心”的“勇武觀眾”，看電影時見到雀鳥們的美麗家園不斷被綠豬侵佔，其它雀鳥還天真地打算和不懷好意的綠豬們和平共處，最後到了家園被毀時才懊悔不已，不知不覺地代入了香港目前的處境。“說者無心，聽者有意”，Angry Bird 大電影背後隱含著勇武保衛家園的意思，如果我們坐視目前的處境惡化下去，不出十年，我們的”鳥蛋“就會完全被不懷好意的”綠豬”們全部搶走。90分鐘的卡通電影，竟然說出了電影《十年》的大道理。 除了Angry Bird 電影的“弦外之音”，小編還想著墨一下從網絡世紀開始出現“把遊戲搬上銀幕”的現象。以往的模式一向都是“把銀幕搬到遊戲”的模式，遊戲商與電影公司合作推出賣座電影的相關遊戲，例如Star Wars 遊戲或Marvel 系列遊戲。現在Angry…
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由於一些不幸的原因，小編錯過了本齣電影的首映，現在補回這個影評前，先向讀者們說聲不好意思。 本齣電影的粵語版電視廣告劈頭第一句就主打：《皇家特工》金像班底，小編之前一直對《皇家特工》有著相當高的評價，《皇》片的導演Matthew Vaughn 今次跳上神台擔任監製，男主角則再次選用在《皇》片有著不錯表現的Taron Egerton，也是吸引小編入場觀看本片的原因之一。 故事講述一心想成為奧運選手的Eddie Edwards (Taron Egerton 飾)，雖然缺乏天資，但是仍然靠著自己的努力成為一名滑雪運動員。可是到了奧運會的選拔，卻無法成功入選英國冬奧滑雪隊的隊員。Eddie 因此決定改為練習跳台滑雪項目，因為自戰後英國已經沒有運動員參加過這個項目。Eddie 隻身到德國受訓，陰差陽錯下找到了前美國跳台滑雪代表Bronson Peary (Hugh Jackman 飾)，訓練他成為跳台滑雪的運動員。要知道跳台滑雪需要自少開始練習，Eddie 作為外行人，要達到奧運的入選資格殊不容易。加上來自英國奧委會的百般刁難，把奧運的入選標準不斷提高，Eddie 能否突破天資所限，一圓奧運夢？ 故事內容非常正面，不過意念只是舊調重彈，叫人不要放棄夢想，努力不懈達到目標云云。整齣電影的節奏四平八穩，也沒有太多的驚喜位。有些令人失望的是即使是搞笑位，也是為搞笑而搞笑。故事雖然非常勵志，但是飾演英國“屌絲”的Taron Egerton 卻未能讓讀者帶來代入感。至於飾演教練的Hugh Jackman，演出方面相對特出，飾演一位曾被踢出隊的浪子，迷失自我後，透過訓練Eddie 找回對滑雪運動的熱情。型男有佬味，相信Hugh Jackman 是飾演此角色的不二人選。 整個故事基本上圍繞兩位男主角進行，Taron Egerton 今次再次飾演題材類似的英雄育成故事，演技未見太大突破，期望這位潛力無限的新進演員能夠在明年上演的皇家特工2，給予觀眾更多的驚喜。…
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2012 年的前作《白雪公主之魔幻復仇記》(Snow White and the Huntsman)，破格演繹了暗黑版的白雪公主，今次上畫的續作《獵神：魔雪叛變 》(The Huntsman: Winter’s War) 則是半前傳半外傳的角度講述靚仔獵人Eric (雷神 Chris Hemsworth 飾) 成長變成Huntsman 的故事。 筆者觀看這齣電影時，其實並沒有看過前作 Snow White，所以沒辦法在兩者比較。但是這齣電影本身並不需要對前作有太多的了解，故事的發展與前作相對獨立，甚至飾演白雪公主的Kristen Stewart 也沒有在本齣電影出現。今集的女主角變成Sara (Jessica Chastain飾)，老實講Jessica Chastain 的年紀和外貌也不算是太討好。之前她在《火星任務》(The Martian) 飾演的女指揮官Lewis 給人的印象是處事成熟的輕熟女，這齣電影則搖身一變重新飾演青春女俠，就算拍埋外表成熟的Chris Hemsworth 也仍然顯得Jessica Chastain 更加蒼老，與電影中營造的“神雕俠侶” 形象略為格格不入。 故事劇情本身沒有太多驚喜位，新加入的女角除了Jessica Chastain…
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